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martes, 27 de enero de 2015

jueves, 7 de noviembre de 2013

Instrumentos musicales de la Edad Media.




La profesora Tina Nieto Morán  del I.E.S. Concejo de Tineo, en Asturias ha recopilado en una excelente presentación imágenes e información sobre los principales instrumentos medievales.



Recojo aquí este documento porque me parece muy interesante que podáis observar las diferencias entre cada instrumento. 
Fijaos bien en el modo en que se toca cada instrumento.

Pincha en este enlace: Instrumentos Medievales 

¿Qué diferencia observáis entre la fídula y el rabel?
¿Qué instrumentos te suenan por que los has visto o se parecen mucho a los actuales instrumentos de la orquesta?







 


domingo, 24 de marzo de 2013

Un piano virtual


Este es un piano virtual para que podáis tocar melodías
con el ratón.

Los números que aparecen del 1 al 7 son los acordes de las diferentes tonalidades.
Los nombres de las notas vienen según la nomenclatura anglosajona.
De tal modo que: 
C D E F G A B 
(C es Do, D es Re, D es Mi, F es Fa, G es Sol, A es La y B es Si)

En el panel KEY aparecen las distintas tonalidades G es Sol, etc...
Ahí vas escogiendo las tonalidades con sus acordes.

Si utilizas dos ratones, uno externo y el del portátil por ejemplo podrás tocar a dos manos. Con el ratón del portátil podrás hacer acordes y con el ratón externo ir tocando la melodía, con tu mano izquierda.

Pinchad sobre el enlace de abajo para probarlo.





lunes, 25 de febrero de 2013

Instrumentos Musicales. Actividades de Repaso




Con la intención de que podáis repasar vuestros conocimientos sobre los instrumentos musicales y la orquesta vistos en clase.
Os dejo este enlace apartir de cuál vais a poder trabajar sobre este tema tan apasionante.
Este recurso de Maria Jesús Camino es excelente. 
Os recomiendo especialmente las actividades LIM y los crucigramas.


Pincha sobre el enlace para practicar.


miércoles, 20 de febrero de 2013

Museo Virtual de Instrumentos Musicales

Desde este blog os animo a visitar de manera virtual una de las colecciones de instrumentos musicales más rica y variada de nuestro pais.
La Fundación Joaquín Díaz, cuyo nombre viene dado por el principal coleccionista que ha aportado su colección privada de la que todos podemos disfrutar, está en Urueña, un pueblo de Valladolid.
LA finalidad de esta fundación es contribuir a la valoración y difusión del patrimonio legado por la tradición. 
El edificio que alberga la colección es un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid, y en ella se albergan diversas colecciones, cedidas para su visita o consulta por Joaquín Díaz, así como numerosos archivos orales, escritos y gráficos que pueden ser consultados a través de esta página.

http://www.funjdiaz.net/museo/
Museo Virtual. Pincha aquí

Pinchando sobre el enlace podréis ver un montón de instrumentos.

Que disfrutes la visita.

sábado, 9 de febrero de 2013

Instrumentos curiosos

Algunos instrumentos nos resultan muy curiosos.

Así es un violín por dentro.

http://www.icarito.cl/herramientas/despliegue/laminas/2010/03/376-700121-3-violin.shtml
Partes de un violín

Un vídeo de un instrumento curioso



Busca vídeos o imágenes de instrumentos que te parezcan curiosos y envía los enlaces a este blog a través de comentarios. Recuerda poner tu nombre en ellos para que puedas ganarte UN POSITIVO.

jueves, 7 de febrero de 2013

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Os incluyo en esta entrada un precioso recurso elaborado por Eva Mª del Valle Pérez sobre la clasificación de los instrumentos musicales.

Por fin un recurso completo en el que se tratan todas las categorías de instrumentos.

http://ticmusica.wix.com/los-instrumentos-musicales#!





PINCHA AQUÍ  Los Instrumentos Musicales

Pero, ¿cómo se produce el sonido en los instrumentos?

http://www.icarito.cl/herramientas/despliegue/laminas/2009/12/376-611505-3-como-surge-el-sonido-musical.shtml
Recurso elaborado y compartido por: Icarito
  • Cordófonos. Con sus tres apartados: frotada, pulsada y percutida. 
  • Aerófonos. Divididos a su vez en Viento Madera y Viento Metal.
    • Viento Madera. Con sus grupos según la embocadura: Bisel, lengüeta simple y lengüeta doble.
     
     
    https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWlWFBJlNhuaQeDHiQtV-EbX0QgcW3oqAiq6_LqZrvS_IYtZkCoPUYIgt_d61GidG3qgtL2_3C20o6hK6Sgfvo5WAkSEYuRAEbaYiQKtEEraDPIKcqvIqYLjvBP374g_2XobZ1BmZ0gTa/s1600/embocaduras+viento.JPG
    Embocaduras de Instrumentos Viento Madera
    • Viento Metal
    • Viento de Aire mecánico
  • Percusión. Con sus dos grupos: 
    • Idiófonos
    • Membranófonos. Divididos en sonido Determinado y sonido Indeterminado.
  •  Electrófonos.


jueves, 5 de mayo de 2011

Cremona. El mundo de los Luthiers

Cremona es una ciudad moderna, una pequeña villa situada en el Norte de Italia en una de las zonas más ricas del país. Es un lugar de praderas llanas y de cultivo extensivo e intensivo del cereal. Además esta tierra es rica en vinos y quesos.




Esta Semana Santa, concidiendo que mi marido y yo visitamos el pais, decidimos visitar la ciudad donde nació Claudio Monteverdi, compositor de finales del Renacimiento pionero en la creación de óperas. De hecho se le atribuye a él el nacimiento de la primera ópera "Orfeo".

Claudio Monteverdi
Esta ópera se estrenó en 1607 con el nombre de Orfeo, favola in musica. Esta obra surgió de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. A través del hábil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con gran entusiasmo y su siguiente ópera Arianna, de 1608, cuya música se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.

Por otro lado, Cremona no sólo es la ciudad de nacimiento del primer compositor de ópera del mundo sino que es el lugar en el que se construyeron los instrumentos de cuerda frotada más famosos y apreciados hasta ahora. 
Esta labor correspondió a los Luthieres (luthier en singular) que en el siglo XVII y XVIII convirtieron esta ciudad en la más famosa de Italia. 

El trabajo de Luthier era un oficio artesanal que se transmitía de padres a hijos en las que el trabajo de la madera para crear un instrumento musical con las mejores cualidades tímbricas era un trabajo laborioso y muy dilatado en el tiempo. El luthier buscaba el árbol de la mejor madera, cortaba la pieza de madera e iba eligiendo la que mejor se adaptaba a las distintas partes del instrumento.

En el Palazzo Comunale a 5 minutos de la Catedral y el Baptisterio, se puede visitar la exposición de violines y violas de los principales luthieres:.
De los ejemplares que se muestran en esta visita destacan:
  • Antonio Stradivarius (164?-1737). Violines Clisbee (1669), Vesuvius (1727) y el más famoso, conocido con el nombre de Il Cremonese (1715) en el que destaca su forma de G. 
Todos tienen alma, que es una pieza cilíndrica de madera que se sustenta sola entre la tapa armónica y la parte posterior del instrumento. Esta pieza se coloca dentro de la caja de resonancia entre el ponticello y la cuerda más aguda del instrumento.
Esta pieza transmite las vibraciones del instrumento proyectando más lejos el sonido. Esta es una mejora respecto a la viola da bracchio anterior al violín.
Este luthier diseñaba sus instrumentos primero con plantillas de papel, similar a las modistas y en ellos realizaba anotaciones respecto a formas, medidas y proporciones de las piezas que luego trasladaba a los moldes de madera.
En el Museo Stradivariano situado en la Via Ugolani Dati, 4 se pueden visitar los moldes y diseños que este luthier hacía previamente a la construcción de sus instrumentos. 
Por otro lado se conservan también aquí ejemplos de otros instrumentos que construía y con lo que experimentaba como Violines pochete, mandolina y mandolini (mucho más pequeñas), Laudes a la francesa, Archilaúdes, Chitarra Tiorbata y Arpa simple Diatónica portativa de 27 cuerdas.

Violín Pochete
Archilaúd
En España contamos con varios instrumentos Stradivarius que compró el Rey Felipe V en 1696 durante su visita a la ciudad. Estos instrumentos son: tres violines, una viola contralto y un violonchelo que pueden visitarse en el Palacio Real de Madrid.


Para obtener más información pincha en el siguiente enlace.


Hay una serie de incógnitas y misterios que rodean el secreto de los Stradivarius. ¿Por qué los violines que se construyen actualmente con los mejores y más modernos aparatos tecnológicos no tienen la calidad de sonido de estos instrumentos de hace 300 años?
¿Qué secreto se esconde en sus maderas y barnices?

Pincha en el siguiente enlace para leer más información sobre este tema.


sábado, 19 de febrero de 2011

Las infinitas posibilidades de un instrumento musical

A veces nos olvidamos de las ingentes posibilidades sonoras de nuestro instrumento musical.
Este grupo que os presento a través de este vídeo ha aplicado la creatividad, el buen gusto y el sentido del humor para ofrecernos esta maravilla interpretativa.
Este cuarteto explora todas las posibilidades tímbricas de sus instrumentos de cuerda frotada así como de sus voces y de las posibilidades sonoras de otros objetos.
Incluyen además coreografía sonora y gran creatividad al ofrecernos versiones de obras tanto del Barroco como Las cuatro Estaciones, como de otras etapas como el archiconocido Galop infernal popularizado como el Can-can de la ópera Orfeo en los Infiernos del francés Offenbach (compositor del siglo XIX) y otros estilos como el yodel o canto tirolés y otros estilos como el gospel, jazz y otros.